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    <title>Sociopoétique du genre</title>
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    <description> Apr&amp;egrave;s plusieurs d&amp;eacute;cennies de r&amp;eacute;ticence vis-&amp;agrave;-vis d&amp;rsquo;un outil critique venu d&amp;rsquo;outre-Atlantique et plus rapidement accueilli par certains de nos voisins (l&amp;rsquo;Angleterre et la Suisse, par exemple), les &amp;eacute;tudes de genre semblent d&amp;eacute;sormais s&amp;rsquo;installer dans la recherche litt&amp;eacute;raire fran&amp;ccedil;aise. Plusieurs types d&amp;rsquo;enqu&amp;ecirc;te se sont en effet r&amp;eacute;pandus, qui croisent litt&amp;eacute;rature et genre : &amp;eacute;tude de la litt&amp;eacute;rature comme lieu de repr&amp;eacute;sentation de la diff&amp;eacute;rence des sexes et de leurs relations ; examen du r&amp;ocirc;le de la litt&amp;eacute;rature dans la construction des repr&amp;eacute;sentations sexu&amp;eacute;es ; description des po&amp;eacute;tiques litt&amp;eacute;raires selon le sexe des auteurs ; analyse des processus de canonisation ; etc. </description>
    <category domain="http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=71">Numéros en texte intégral</category>
    <language>fr</language>
    <pubDate>mer., 20 nov. 2019 15:28:37 +0100</pubDate>
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      <title>Sociopoétique du genre </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=657</link>
      <pubDate>mer., 20 nov. 2019 16:33:22 +0100</pubDate>
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      <title>Jane Austen et le questionnement des genres </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=672</link>
      <description>Résumé : Si Jane Austen affirme dans sa correspondance avoir finalement lu avec plaisir l’ouvrage du théologien et pasteur anglican Thomas Gisborne, An Enquiry into the Duties of the Female Sex (1797), ce dernier partageait néanmoins les préjugés de la plupart des moralistes de l’époque envers le genre romanesque. Or, dans Northanger Abbey, riche de références intertextuelles, le narrateur prend audacieusement le contrepied de cette critique moralisatrice en se livrant à une courageuse apologie du genre. L’œuvre romanesque de Jane Austen est remarquable en ce qu’elle interroge les représentations manichéennes des rôles masculins et féminins, en plus de disséquer le jeu social en soumettant ses axiomes et ses rapports de force à une ironie mordante. Cette distanciation par rapport aux modèles genrés hérités des manuels de conduite, des romans sentimentaux ou gothiques, se double par ailleurs d’un questionnement des conventions génériques. Il s’agit alors de comprendre comment Jane Austen infléchit ces représentations tout en faisant subtilement œuvre didactique afin de conférer une nouvelle respectabilité au genre romanesque, mais également de proposer une réponse possible à la crise des valeurs qui était susceptible de miner les fondements de l’ordre politique et social. Abstract: If Jane Austen admits in her correspondence that she was eventually pleased with Thomas Gisborne’s Enquiry into the Duties of the Female Sex (1797), the Anglican theologian nonetheless endorsed the prejudices shared by most eighteenth-century moralists towards novels. Now, in Northanger Abbey, a novel filled with literary allusions, Jane Austen’s narrator bravely takes the opposite view by launching into a bold defence of the genre. Besides resorting to a biting irony to scrutinize her society’s axioms, rules and power relations, her novels notably question Manichean representations of masculine and feminine roles. Jane Austen’s choice to distance herself from the strictly gendered models inherited from conduct books, sentimental, or gothic novels, further combines with her questioning of generic conventions. This article thus aims at exploring how Jane Austen engaged with these representations while articulating her subtle didacticism. Her aim was not merely to raise the respectability of the novel genre, but also to provide a possible answer to the crisis of values that was threatening the very foundations of the political and social order. </description>
      <pubDate>jeu., 21 nov. 2019 10:57:07 +0100</pubDate>
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      <title>Louise Colet, « écriture féminine » et codification du féminin </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=698</link>
      <description>Résumé : Quelle est la place des femmes dans la littérature française du xixe siècle à l’aune de la catégorie des « minores » ? Confrontée à des représentations sociales qui enferment l’écrivaine dans un espace de clichés réducteurs, Louise Colet s’empare des stéréotypes érigés par la masculinité pour fonder une œuvre qui fasse fi de la modernité littéraire telle que l’établit au même moment Flaubert en homme tout-puissant et en Maître de la littérature. Louise Colet revendique les prétendus travers d’une écriture féminine pour relever le défi du « grantécrivain » : en écrivant, elle ne renoncera à rien de sa féminité, bien au contraire. Mieux : par une écriture féminine en pleine époque de codification du féminin, elle prouvera qu’il existe une autre voie que celle du masculin tout-puissant. Abstract: What is the place of women in nineteenth-century French literature in the light of the “minor” category? Confronted with social representations that enclose the writer in a space of reductive cliches, Louise Colet seizes the stereotypes erected by masculinity to found a work that ignores the literary modernity as established at the same time Flaubert as a all-powerful man and “Master” of literature. Louise Colet claims the so-called women’s writing to meet the challenge of the “grantécrivain”: in writing, she will not renounce anything of her feminity, quite the contrary. Better: by a feminine writing in full epoch of codification of the female gender, she will prove that there is another way than that of the masculine-almighty. </description>
      <pubDate>jeu., 21 nov. 2019 12:19:21 +0100</pubDate>
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      <title>Rire du patriarcat : la comédie française des années 1550-1650 au prisme du genre </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=720</link>
      <description>Résumé : Les comédies françaises de la fin du xvie siècle et des débuts du xviie mettent en scène une conquête amoureuse en l’assimilant systématiquement à une conquête guerrière. Un dense tissu métaphorique rapporte la conquête des jeunes filles à celle des villes. La métaphore de la prise de ville, en plus d’être le support narratif des pièces, déploie, sur le plan idéologique, une vision du monde foncièrement misogyne.Après avoir analysé ce schème fondamental, nous envisageons son évolution. En effet, au fur et à mesure qu’avance le xviie siècle, la métaphore du siège urbain tend à se renverser : certaines jeunes premières en viennent parfois à s’affirmer comme des conquérantes. Le théâtre comique voit ainsi sa charge misogyne s’émousser. La Veuve et Le Menteur de Corneille, L’Esprit fort de Claveret ou La Célimène de Rotrou font évoluer les rapports entre les hommes et les femmes dans un sens progressivement plus favorable à ces dernières. La comédie des années 1550-1650 gagne à être envisagée à la lumière des études de genre. Elle met en scène, au début de l’époque moderne, les fondements du système patriarcal, mais aussi les prémices de son ébranlement.  Abstract: French comedies from the late 16th century and early 17th century revolve around games of love-making which are systematically likened to acts of war. A compact web of metaphors draws a parallel between the conquest of maidens and the conquest of cities. This metaphor of the conquest of a city which provides the narrative basis of the plays also displays, at an ideological level, a fundamentally misogynous world view.This study proposes to analyse this fundamental schema and explain the changes it undergoes. Indeed, as we progress through the 17th century, the metaphor of the town siege can be turned around and some of the lead female characters tend to turn into conquerors. The theatre of comedy thus takes the edge off its misogynous side. In Corneille’s La Veuve and Le Menteur, in Claveret’s L’Esprit fort or in Rotrou’s La Célimène the relationships between male and female characters develop in a way that is gradually more favourable the the latter.Gender studies can bring fresh light to the study of French comedy from the 1550s-1660s. This theatre of the beginning of the modern age highlights both the foundations of our patriarchal society and the first signs of its shattering. </description>
      <pubDate>jeu., 21 nov. 2019 16:16:05 +0100</pubDate>
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      <title>Le thé des divorcées : figures entre chien et loup </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=732</link>
      <description>Résumé : Promulguée en juillet 1884, la loi sur le divorce introduit un nouveau personnage dans la littérature française de la fin du xixe siècle : la figure de la divorcée. Cette femme, très peu représentée dans les romans, intrigue toutefois la presse en raison de son statut social sans précédent. Dans les nouvelles publiées dans les journaux, la femme divorcée apparaît souvent à l’heure du thé, une heure parisienne galante qui sert de cadre à des commérages. Le but de cet article est donc d’éclairer, en utilisant une approche sociopoétique, ces figures du crépuscule. Abstract: Promulgated in July 1884, the divorce law introduces a new character in late nineteenth century French literature: the figure of the divorcee. This woman, who is very little portrayed in novels, however intrigues the press because of her unprecedented social status. In the short stories published in newspapers, the divorced woman often appears at tea time, a gallant Parisian hour that serves as a setting for gossip. The aim of this paper is therefore to enlighten, by using a sociopoetic approach, these figures of the crépuscule. </description>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 08:58:26 +0100</pubDate>
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      <title>Portrait de Jean Genet en drag queen </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=762</link>
      <description>Résumé : On reproche à l’homme homosexuel son caractère efféminé. Jean Genet reprend cette image topique de l’homosexuel efféminé, mais en changeant la teneur axiologique de l’efféminement : il accepte l’accusation de féminité, mais choisit quel regard porter sur le féminin. Cet article vise à montrer de quelle manière Jean Genet infléchit la représentation dégradante de l’homosexuel efféminé vers une féminité idéale qui permet de désamorcer le sentiment de honte. Abstract: Homosexual men are blamed for their assumed femininity. Jean Genet represents homosexual men as being effeminate, but he changes the moral value of femininity, so that what was shameful eventually becomes a pride. This paper tries to show how Jean Genet modifies the degrading representation of the feminine homosexual by using the image of an ideal femininity – the homosexual may be seen as a woman, but then he is such a desirable one that no man can resist him. By doing so, Genet overcomes the feeling of shame. </description>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 09:17:57 +0100</pubDate>
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      <title>Figures de « femmes nouvelles » dans le premier tiers du xxe siècle </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=772</link>
      <description>Résumé : À partir d’une analyse comparée du deuxième roman de Virginia Woolf, Night and Day (1919), dont l’un des personnages principaux est une suffragiste et du roman de Victor Margueritte, La Garçonne (1922), dont le titre dit explicitement la qualification de la protagoniste, l’article explore ces figures de « femmes nouvelles » en tant que représentations littéraires de réalités sociales et en tant que représentations qui s’alimentent à un imaginaire collectif qu’elles contribuent à façonner. Abstract: Based on a comparative reading of Virginia Woolf’s second novel, Night and Day (1919), where one of the main characters is a suffragist, and of Victor Margueritte’s La Garçonne (1922), whose title explicitly indicates the status of the protagonist as a flapper, this article explores figures of “new women” insofar as they are literary representations of social realities and insofar as such representations draw from a collective imaginary which they also contribute to forge. </description>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 09:28:27 +0100</pubDate>
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      <title>De l’irrationnel à l’irr(el)ationnel : Perspectives sociopoétiques du féminin et du posthumain chez trois auteures contemporaines (Castillon, Martinez, NDiaye) </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=863</link>
      <description>Résumé : Dans un corpus composé de romans récents (Eux et Les Pêchers de Claire Castillon, Du Domaine des Murmures et La Terre qui penche de Carole Martinez et Ladivine de Marie NDiaye), j’examine comment l’imaginaire propre à ces œuvres soulève, à travers la sensibilité de personnages féminins, des questions qui concernent non seulement la construction affective des protagonistes mais aussi l’identification sociale, les relations de l’humain et la hiérarchie des pouvoirs. Les stratégies narratives sont sondées sous l’angle de théories féministes et posthumanistes. L’analyse montre comment l’irrationnel est construit comme la transformation d’une expérience sociale traumatique des protagonistes. Abstract: This article examines representations and issues of the &quot;irrational&quot; in recent novels by contemporary women writers in French (Claire Castillon, Carole Martinez and Marie NDiaye). It examines how the irrational imaginary specific to these works, which is built up through the sensitivity of female characters, raises issues that concern not only the affective construction of the protagonists but also the social identification, the relations of human beings and the hierarchy of powers. Specific implications of the irrational regarding gendered hierarchy and affecting women in particular are discussed. The analysis shows how the irrational is constructed as the transformation of a traumatic social experience of the protagonists. </description>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 10:48:06 +0100</pubDate>
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      <title>La Belle au bois dormant fantasmée : Culture du viol et consentement dans les réminiscences contemporaines d’un conte de fées </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1068</link>
      <description>Résumé : Les récits et les œuvres contemporaines s’inspirant du conte de La Belle au bois dormant reproduisent de nombreux stéréotypes issus de la culture du viol en les cachant sous le prétexte du merveilleux. Les auteurs et artistes reprennent par ailleurs les images médiatiques du vrai viol. Ainsi, l’atonie dans laquelle l’héroïne est plongée n’est plus un fait merveilleux mais un moyen de faire croire au lecteur que celle-ci se délecte des violences masochistes à son encontre. En réponse, des œuvres ultras contemporaines (pédagogiques, militantes, etc.) invitent à élargir la question du consentement au droit de consentir. Abstract: The contemporary stories and works inspired by Sleeping Beauty reproduce many stereotypes of rape culture, hiding it behind the marvellous topic. Authors and artists moreover utilize the images of “real rape” transmitted by the media. Thus, the atony in which the heroine is immersed is no longer a marvellous fact but a way to make the reader believe that she luxuriates in the masochistic violence committed against herself. Consequently, ultra-contemporary works (pedagogical, militant, etc.) invite us to widen the question of consent to the right of consent. </description>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 16:42:23 +0100</pubDate>
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      <title>Variations des représentations genrées dans les Oraisons funèbres de Bossuet </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1095</link>
      <description>Certes, Bossuet est tributaire de représentations de l’homme et de la femme, défavorables à celle-ci – il hérite ces représentations à la fois de la doxa et du dogme catholique. Or la rhétorique épidictique, propre au genre de l’oraison funèbre, suppose, pour le prédicateur, de dépasser cette dichotomie, et de brosser le portrait d’hommes, mais aussi de femmes extraordinaires, conformément à leurs origines aristocratiques ou au caractère exceptionnel de leur destin. L’article montre comment la poétique de l’oraison funèbre fait varier les représentations doxiques du masculin et du féminin. Bossuet inherited both from doxa and catholic dogma representations of man and woman, which are unfavorable to the last one. Nevertheless, epidictic rhetorics, which is one of the aspects of funeral oration, supposes that the preacher exceeds this dichotomy and creates an image of extraordinary men but also women, according to there aristocratic origines or their exceptional destiny. This article analyses how poetics of funeral oration can change doxical representations of male and female aspects. </description>
      <pubDate>lun., 02 déc. 2019 11:13:42 +0100</pubDate>
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      <title>La côte d’Adam, la cuisse de Marcel et les deux bouffons de Molière </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=896</link>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 13:49:59 +0100</pubDate>
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      <title>Entretien avec Conceição Evaristo </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=901</link>
      <pubDate>lun., 25 nov. 2019 15:33:25 +0100</pubDate>
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      <title>Représentations de l’écrivain et de son œuvre à travers le pèlerinage, la maison d’écrivain et le tourisme littéraire (Krüger, Leopardi, Nooteboom) </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1003</link>
      <description>Résumé : La nouvelle Une rencontre à Recanati, de Cees Nooteboom met en scène le pèlerinage littéraire du poète et éditeur contemporain allemand Michael Krüger à Recanati, ville natale de l’écrivain, philologue, poète et philosophe italien du début du xixe siècle Giacomo Leopardi (1798-1837), où il visite sa maison. Par une approche intertextuelle, mais aussi comparatiste, qui s’appuie sur les œuvres de Krüger et de Leopardi, l’article met en examen les représentations de l’écrivain et de son œuvre telles qu’elles apparaissent à travers les modalités et les espaces du pèlerinage littéraire, de la visite à la maison-musée de l’écrivain et du tourisme culturel ainsi que de la « rencontre » narrée par Nooteboom. Abstract: Cees Nooteboom’s short story Een ontmoeting in Recanati narrates the literary pilgrimage of contemporary German poet and publisher Michael Krüger in Recanati, the birthplace of the early 19th-century Italian writer, philologist, poet and philosopher Giacomo Leopardi (1798-1837), where he visits his house. By an intertextual but also comparative approach, based on the works of Krüger and Leopardi, the article examines the representations of the writer and his work as they appear through modalities and spaces of the literary pilgrimage, of the visit to the house-museum of the writer and the of cultural tourism as well as of the &quot;meeting&quot; narrated by Nooteboom. </description>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 12:48:42 +0100</pubDate>
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      <title>Témoignage par l’exemplum : la construction médiévale d’une sociopoétique infernale </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1032</link>
      <description>Résumé : Cette étude propose d’analyser l’amorce de modélisation d’un genre littéraire médiéval, le témoignage édifiant de voyage chrétien en enfer (récits latins monacaux produits entre les vie et xiiie siècles qui retracent des voyages réalisés dans l’au-delà infernal). Après avoir relevé la dimension pragmatique qui a entouré la production de ces récits imaginaires, je me penche sur la formulation dialectique et la construction narrative sérielle proposées par Grégoire le Grand au Livre IV de son Dialogus 1et qui ont servi à la mise en place d’une sociopoétique infernale. Les auteurs, lors d’adaptations, ont pu ainsi mettre en parallèle de l’inaccessible enfer divin, un enfer matériel, théâtralisé et graphique, une vérité interprétée, et ont composé une littérature d’une incroyable créativité dont les descriptions troublantes se sont ancrées dans l’inconscient collectif. Abstract: This paper analyzes the incipit of a medieval discursif genre that I have identified and refer to as the edifying testimonies of medieval Christian voyages to Hell. It is comprised of a collection of monachal texts adapted between the sixth and the thirteenth centuries, whose main unifying characteristic resides in their relation of soul travelers’ journeys to the hereafter. I begin by presenting the pragmatic dimension of the genre’s inception, as well as the lack of norms, which fostered it. I then examine the dialectic formulation and the serial narrative construction of an infernal sociopoétic. The authors set, in parallel with the divine and inaccessible hell, a physical theatrical hell, an interpretation of a truth, and revealed an amazingly creative literature which disturbing accounts became ingrained in the collective psyche. </description>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 12:55:54 +0100</pubDate>
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      <title>Les princesses dans les contes merveilleux </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1096</link>
      <description>Résumé : Les contes merveilleux suscitent de nos jours un vif intérêt auprès d’un large public. Ce goût peut sembler toutefois surprenant si l’on considère les messages rétrogrades qu’ils semblent parfois véhiculer, notamment en ce qui concerne la vision des femmes. Néanmoins, les princesses de contes de fées subissent parfois de lourds préjugés, et une étude attentive permet de les réhabiliter. Témoignages des temps passés, elles trouvent leur modernité dans des adaptations contemporaines. Et le détour par les versions de tradition orale, trop souvent négligées au profit des monuments littéraires, permet de découvrir des portraits de femmes inattendus, à rebours de bien des stéréotypes. Abstract: Wondertales generate today a lot of interest with a large audience. But this interest may seem surprising if we consider retrogressive messages they sometimes seem to deliver, especially about women. Nevertheless, princesses of fairy tales sometimes have heavy prejudices, and a careful examination allows to rehabilitate them. Remains of pasts times, they become modern in contemporary adaptations. And the detour by oral tradition versions, too often neglected in favor of masterpieces of literature, lets to discover unexpected portraits of women, very far from stereotypes. </description>
      <pubDate>mer., 04 déc. 2019 12:18:39 +0100</pubDate>
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      <title>Marie-Odile André, Pour une sociopoétique du vieillissement littéraire. Figures du vieil escargot, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1053</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 14:34:00 +0100</pubDate>
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      <title>Judith Lyon-Caen, La Griffe du temps. Ce que l’histoire peut dire de la littérature, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1054</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 14:42:36 +0100</pubDate>
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      <title>Pauline Mortas, Une rose épineuse. La défloration au xixe siècle en France, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1055</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 14:51:41 +0100</pubDate>
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      <title>Mireille Dottin-Orsini, Daniel Grojnowski, L’Imaginaire de la prostitution. De la Bohème à la Belle Époque, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1056</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 15:01:38 +0100</pubDate>
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      <title>Anthony Glinoer, La bohème. Une figure de l’imaginaire social </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1057</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 15:11:37 +0100</pubDate>
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      <title>Olga Blinova (dir.), Zinaïda Guippius : Poésie et philosophie du genre, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1058</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 15:21:57 +0100</pubDate>
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      <title>Diana Holmes, Middlebrow Matters. Women’s reading and the literary canon in France since the Belle Époque </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1063</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 15:55:02 +0100</pubDate>
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      <title>Sandro M. Moraldo (dir.), Komparatistik gestern und heute </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1065</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 16:02:31 +0100</pubDate>
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      <title>Alain Viala, La Galanterie. Une mythologie française, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1066</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 16:15:53 +0100</pubDate>
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      <title>Marine Ganofsky et Jean-Alexandre Perras (dir.), Le siècle de la légèreté. Émergences d’un paradigme du xviiie siècle français </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1080</link>
      <pubDate>lun., 02 déc. 2019 09:22:51 +0100</pubDate>
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      <title>Isabelle Stauffer, Verführung zur Galanterie. Benehmen, Körperlichkeit und Gefühlsinszenierungen im literarischen Kulturtransfer 1664-1772, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1082</link>
      <pubDate>lun., 02 déc. 2019 09:41:17 +0100</pubDate>
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      <title>Laurent Guido, Martine Hennard Dutheil de la Rochère, Brigitte Maire, Francesco Panese et Nathalie Roelens (dir.), Visages. Histoires, représentations, créations, </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1083</link>
      <pubDate>lun., 02 déc. 2019 09:51:29 +0100</pubDate>
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      <title>Mechthild Duppel-Takayama, Wakiko Kobayashi, Thomas Pekar (dir.),Wohnen und Unterwegssein. Interdisziplinäre Perspectiven auf west-östliche Raumfigurationen </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1086</link>
      <pubDate>lun., 02 déc. 2019 10:53:11 +0100</pubDate>
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      <title>Illustration : Henri Lemoine, Champs de course, personnages, 1894 </title>
      <link>http://revues-msh.uca.fr/sociopoetiques/index.php?id=1067</link>
      <pubDate>mer., 27 nov. 2019 16:20:38 +0100</pubDate>
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